Tout a commencé par la cartographie de New York, où l'on retrouve aussi bien Times Square que Central Park ou SoHo. Le succès est assez rapide et Brett Camper se lance alors dans une opération de crowdfounding. Comprenez par là, il fait appel aux dons des internautes pour développer de nouveaux projets (à lire, par exemple, chez Ecrans).

Il offre ainsi aujourd'hui 10 villes fidèlement reproduites dans ce style inimitable, de Londres à San Francisco en passant par Berlin.

On vous propose une balade dans Paris.

A la croisée des chemins et des genres, Brett Camper invite à repenser les interactions avec l'espace et la ville : « Les cartes nous encouragent à penser et à interagir avec l'espace d'une certaine façon. Prenez du temps pour penser différemment ce qui vous entoure. Entreprenez une quête. Devenez un aventurier. »

> Pour aller plus loin :

Le pixel art expliqué en 11 minutes

Les villes chinoises en pixel art

Voici le résultat à Paris : Les Halles représentent un point d'activité central, ainsi que Boulogne-Billancourt, et, globalement, tout le secteur du VIIIe arrondissement :

Evidemment, certraines des traductions sont encore assez approximatives. Evidemment, les volumes traités sont sans doute trop faibles pour que les résultats soient totalement signifiants. Néanmoins, le projet est suffisamment innovant pour qu'il mérite un coup d'oeil poussé.

Comment ça marche ? Lorsque Twitter est utilisé en mobilité, via une application et non son site web, des données de géolocalisation peuvent être attachées aux mises à jour effectuées par les utilisateurs. Ce sont ces dernières qui ont été stockées sur une période d'une semaine, pendant le mois de mai, par les équipes de Digital Urban et Urban Tick, dessinant cette carte multipolaire.

On attend la suite et les affinements ...

Xiaoji Chen, étudiante en première année au MIT, a planché sur la question, et produit deux cartes assez saisissantes qui redessine complètement la capitale.

Le vélo est clairement plutôt lent (quoique ...) : (carte en grand format avec un clic ...)

... mais il est incontestablement le plus écologique :

Et une petite vidéo montre cela :

Des conclusions archi-connues, et un mode de représentation avec des cartes isochrones qui n'a rien de révolutionnaire - la preuve : même le syndicat des transports francilien (STIF) y consacre même toute une entrée sur son site web ? Peut-être.

Mais il y a deux objections, fortes : le waouh-effect est immédiat, notamment par la comparaison entre les trois modes de transports sur une même échelle. Surtout, le projet de Xiaoji Chen est conçu pour être embarqué sur des smartphones, où il pourrait remplacer, petit à petit, les systèmes déjà présents. «  J'appelle cela une carte isogreenic, explique-t-elle. Cela aurait une influence psychologique, je pense sur l'usager lorsqu'ils décide d'utiliser tel ou tel moyen de transport. »

Des game designers (Jason Rohrer, créateur notamment de Passage) ou des musiciens (Alex Yabsley) reviennent, dans le documentaire, sur ce mouvement, qui fait d'une contrainte formelle (celle de l'utilisation du pixel, dans le champ visuel, et du codage en 8-bit, pour la musique) une manière de transcender leurs productions.

Simon Cottee montre également comment le pixel art, infuse, voire inspire une partie de la création contemporaine : les Australiens de Architecture in Helsinki, par exemple, ont largement utilisé ce style un rien désuet, et ont truffé le clip de leur chanson Do the Whirlwind :

Et, à l'heure des inspirations, Simon Cottee présente évidemment les premiers jeux sur Atari 2600 ... sans s'interdire des détours par des figures plus académiques : dans le pointillisme d'un Seurat, les motifs d'un Paul Klee ou les mosaïques romaines, il y avait déjà cette même contrainte formelle transcendée, explique Cottee.

> Pour aller plus loin :

Sur le blog Wolfire, Simon Cottee en dit un peu plus sur ces motivations

Pas forcément : avec leur projet Masterpiece 2.0 [attention, votre navigateur va subir une sérieuse redimension], les artistes néerlandais Baschz et Selfcontrolfreak prouvent que l'on peut faire une utilisation intelligente des réseaux sociaux dans une démarche artistique. A condition de formaliser un peu la chose.

Explications : en 2009, pendant plusieurs semaines, ils se sont lancés dans une démarche relativement expérimentale : permettre à des internautes, moyennant finance, d'influencer sur le cours de leur création d'un film entièrement réalisé en stop motion.

Chacune des planches du film d'animation de deux minutes ci-dessous est donc le résultat d'une interaction avec les internautes-sponsors-spectateurs-co-créateurs :

> Pour aller plus loin :

Voici un making-of du projet, et une interview de Lili Vieira de Carvalho, de la galerie Diane Farris, à Vancouver : dans le cadre d'une exposition intitulée Twitter/Art+Social Media, elle vient d'exposer le projet masterpiece2.0.

En utilisant les données disponibles via le site Flightradar24.com, la société propose cette fois une représentation de la reprise du transport aérien en Europe, après la véritable pagaille consécutive à l'éruption du volcan Eyjafjallajökull.

Regardez plutôt - c'est assez spectaculaire et (un peu) informatif :

Faire chanter des plantes en les caressant ou en les effleurant :  voilà, en quelques mots, le résumé du projet Akousmaflore, porté par le collectif d'artistes scenocosme, soient Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt, et qui sera présenté à l'exposition universelle de Shangaï, à compter du 1er mai, dans le cadre d'un pavillon aux couleurs de Lille 3000.

 Vous n'avez pas bien compris ? Petite démonstration vidéo :

Quelques explications : les plantes sont des capteurs naturels et vivants, sensibles à des flux énergétiques divers. Les deux artistes interprétrent donc ces flux perçus, en proposant une interaction sonore. Les gestes des spectateurs permettent d’engendrer ou de superposer des flux sonores mais aussi d’en modifier les teintes et les fluctuations.

Le sens de la démarche peut se résumer assez simplement : représenter, et designer, l'invisible. « Notre corps produit en permanence un territoire biologique qui constitue une forme d'aura électrique, expliquent les deux artistes. Ce phénomène subtil fait trace dans notre environnement immédiat mais à une échelle que nous ne percevons pas. En mêlant réalité et imaginaire, nous proposons ici une expérience sensorielle qui questionne nos relations énergétiques avec les êtres vivants. »

Ben Sandofsky, l'un des développeurs de Twitter, a réalisé une petite vidéo représentant l'ensemble des fichiers échangés entre les constructeurs du site, entre avril 2006 et janvier 2010. Evidemment, l'intensité grandit énormément au fil du temps ... Evidemment encore, on remarque vite les différences de profils entre les développeurs : certains échangent quasi-exclusivement des fichiers javascript, quand d'autres sont des pros de la catégorie "misc." (pour miscellaneous - varié).

Regardez plutôt (on vous conseille fortement le mode "plein écran") :

(information repérée et diffusée sur Twitter via Charles Nouÿrit, citant un article de TechCrunch)

 Avec une manette de jeu de type "contrôleur à distance", l'utilisateur de l'installation peut naviguer entre différents styles de musique électro : à chaque sélection, toutes les influences vont être représentées et s'animer sur la grande fresque.

L'installation est collective : trois personnes peuvent se servir de l'interface en même temps. De leurs choix individuels va dépendre l'image "collective" renvoyée par l'interface, qui sera donc toujours unique.

(via visualcomplexity)

Il y a par exemple Hong Kong, mais Edushi ne s'est pas arrêtée là. Au total, les fresques de 48 villes ont ainsi été ainsi réalisées. Vous les trouverez dans le second menu de cette page : les noms des villes sont en chinois, mais les URL, elles, renvoient vers leur nom anglais : vous ne serez pas complètement perdus.

A quoi ça sert ? Pour l'instant, à pas grand chose. Mais la société Aladdin, qui a réalisé les 48 fresques, est persuadée qu'elle va pouvoir vendre des espaces de pub virtuels...

Mais on vous l'assure : ce projet complètement expériemental, qui entend "déconstruire" Twitter pour mieux le reconstuire, est vraiment captivant.

Nous avons fait le test en demandant au moteur de recherche de trouver tous les messages postés comprenant les expressions "BHL" et "Botul" - vous pouvez lire cette dépêche AFP à la limite du cliché si vous ne voyez pas bien de quoi l'on parle.

Le résultat est saisissant :

Sur cette première image, la représentation graphique propose une double entrée, par "zones" (exemple : Canal +, où BHL était invité lundi soir ...) et par fréquence des liens postés notamment - du moins c'est ainsi qu'on l'a compris.

- On dézoome un peu sur cette seconde image, et vous découvrez l'entrée "texte" : sont, cette fois, représentés les mots clefs présents dans les messages postés par les utilisateurs de Twitter qui ont cité les expressions recherchées.

- Ici, nous avons sélectionné la co-occurence "fake" [pour "faux" grossier] : en cliquant dessus, la liste de tous les messages comportant "fake", "bhl" et "botul" apparaît.  Ensuite ? vous pouvez cliquez les messages originaux. Sur la capture d'écran ci-dessus, c'est ce message posté hier soir par @sebmusset qui est reproduit : « Scoop : Jean-Baptiste Botul est formel : "Ce BHL est un fake" »

A quoi ça sert ? Pour être tout à fait franc, on n'a pas encore complètement compris. Mais on vous conseille vivement d'y faire un tour, vous verrez, c'est assez fascinant.

Les explications sur les personnes à l'origine du projet sont réduites à leur portion congrue, mais ne vous étonnez pas si vous entendez parler d'eux tout bientôt sur le net.

(projet repéré mardi 9 février par le site spécialisé visualcomplexity)

Pourquoi vous parler de ces oeuvres, entièrement peintes ... à la bombe ? Regardez de plus près : un design très net, qui semble presque être numérique, tant ils est précis. Sur son blog, Matt W. Moore revendique clairement la filiation : c'est « une tentative honnête et abstraite d’atteindre la même profondeur et la même géométrie abstraite que dans style Vectorfunk numérique», explique-t-il.

> Les aventures parisiennes de Matt W. Moore sont également à suivre sur son compte Twitter.

Cette histoire, c'est un peu le scénario de base que Keiichi Matsuda, en bon londonien, a choisi pour concevoir un petit film d'animation d'un peu moins de deux minutes, mettant en scène des objets intelligents et communiquants, dans une cuisine peut-être pas si futuriste que cela.

Le tout est entièrement filmé en caméra subjective, ce qui renforce encore l'aspect bluffant de son projet :

Keiichi Matsuda est encore étudiant à l'école d'architecture Bartlett, à Londres. Il fait partie d'un groupe de travail intitulé "Nic Clear's Unit 15", qui utilise toutes les possibilités du numérique pour s'interroger sur les nouveaux espaces architecturaux, et les usages qu'ils permettront.

Outre une précision méthodologique de taille - ces calculs tenaient compte de la population des pays concernés et étaient l'équivalent du coût moyen d'une place de cinéma, explique-t-il notament -, c'est notamment pour lui l'occasion de tenter de "comparer des milliards".

Le montant total débloqué, jusqu'à présent après le tremblement de terre à Haïti est de 1,75 milliards de dollars.

Sur la représentation ci-dessous, il les compare successivement :

- à la recette totale du film Avatar (1,843 milliards de dollars) ;

- aux 3,4 milliards du budget annuel du Canada dans son volet "aide internationale" ;

- aux 700 milliards de la dette financière américaine.

(source du visuel : Comparing Billions, licence CC)

Choy Ka Fai, un artiste originaire de Singapour, a décidé de visualiser les frictions entre ces deux espaces de manière très simple : sur cette vidéo, il représente très précisément le champ photographié par tous les appareils photos repérés, pendant un laps de temps de dix minutes, en plein après-midi :

Fort de cette visualiation, Choy Ka Fai en a profité pour équiper un appareil photo tout ce qu'il y a de plus ordinaire de pointeurs lasers permettant de projeter et visualiser directement le champ photographique. Vous imaginez un peu votre suprise si, dans la rue, vous vous trouviez soudain emprisonné dans le cône de capture d'un appareil photo, alors que vous n'avez rien demandé ?

Cette manière largement inédite de s'interroger sur les frontières entre espaces publics et privés au moyen de la réalité augmentée a été repérée par les designers de l'agence londonienne Berg sur leur blog.

Ah, au fait : on a compté plusieurs centaines de photos prises. Et vous ?

Et si les Beatles, finalement, avaient mené une vie plutôt pépère et organisée, loin de l'image de débauche qui semblait leur coller à la peau ?

Plusieurs passionnés des quatre de Liverpool se sont lancés dans un pari un peu fou : représenter, sous formes de graphiques, les données issues de l'activité des Beatles ; ils y parviennent tant et si bien que leur travail éclaire la vie du groupe d'un nouveau jour.

Sur l'exemple ci-dessous, extrait de cette image, c'est le calendrier de production qui se trouve représenté. Regardez bien les années 1964 et 1965. Vous ne remarquez rien de particulier ? Et si : ces deux années là, l'emploi du temps des Fab Four a été quasiment identique : deux albums, sorti en décembre et pendant l'été, et une tournée ; un film, tourné au printemps et sorti avant l'été ; et des dates de tournées assez similaires.

Autrement dit, n'en déplaise à l'image qui leur traîne à la peau - et qui leur plaisait finalement - leur vie en tant que groupe était peut-être somme toute relativement organisée ... ?

Plus d'infos sur le groupe : "Charting the Beatles".

Explications : Jer Thorp a utilisé le montant des dons, et l'a comparé au montant de production du film Avatar. Jer Thorp a utilisé le montant total des dons par un Etat, l'a rapporté à la population du pays concerné, puis l'a comparé au coût d'une place pour le film Avatar. Le résultat est saisissant : nous vous conseillons très fortement la lecture intégrale du billet présentant ces travaux. "Le Canada, par exemple, peut payer à peu près trois minutes de film, à peine de quoi dépasser le générique", relève Jer Thorp.

(visuel : Haiti Earthqauke Aid by Nation - In Avatar Minutes, par blprnt_van, licence CC)

[billet édité le 26 janvier, après la publication d'un billet de précision méthodologique sur blprnt.]

Explications : son clavier, tout ce qu’il y a de plus classique avec ses 88 touches, intègre un dispositif permettant de visualiser, en temps réel, les notes jouées par le pianiste.

Regardez-plutôt :

« Chaque note jouée apparaît sous la forme d’une bande qui, dans ses dimensions, dans sa position, dans sa couleur, relève la manière dont chaque touche a été jouée », explique Jonas Friedmann Heuer sur son site internet. Grande différence avec la plupart des projets de visualisation de données musicales ? « Clavilux 2000 ne fait pas disparaître les couleurs une fois lemorceau terminé : il reste donc une sorte de « résumé » de la musique, qui sera unique, notamment à cause de l’interprétation du pianiste ! », s’enthousiasme le jeune étudiant.

(visuel original)

"Au départ, l'idée c'était de visualiser la chute des plus grands empires,  écrit-il. Mais ensuite, je me suis dit que l'on pouvait y ajouter d'autres éléments, moins importants, mais qui pourraient entrainer des "dissolutions" intéressantes".

Pour ouvrir le débat, Pedro M Cruz revendique pleinement le côté ludique de l'expérience, et ne prétend pas vraiment avoir fait oeuvre "artistique" ; ses commentateurs lui suggèrent parfois un peu moins de modestie...

Plusieurs Tesla Coils, des instruments qui génèrent de tres hautes tensions, placés autour d’une grande cage de Faraday, dans laquelle danseurs et spectateurs se retrouvent enfermés : la dernière installation de Brice Torres, alias Kirikoo Des, danseur formé à l’école du hip-hop, a de quoi surprendre.

Les machines réagissent à une musique composée au préalable, en créant des arcs électriques lumineux et sonores, mais des variations surviennent lors des mouvements des danseurs … et pourquoi pas du public.

Regardez une démonstration :



En compagnie de trois autres créateurs, Kirikoo Des participera à la première session «  R.A.D. Art », organisée à La Cantine le 16 décembre, et dont l’objectif est de mettre en relation des porteurs de projets artistiques ayant besoin d’aide pour relever des défis techniques.

Dans le cas de Kirikoo Des, il s’agit de travailler « sur la modulation su signal (module MOFSET) et sur la partie électronique » : avis aux amateurs !

Mais il ne s’arrête pas là : Adam Lowe a également créé une « imprimante à ciment », présentée à Utrecht en 2007, dont le résultat est produit par une interaction entre un programme informatique et l’environnement de l’imprimante.

Adam Lowe a reçu le prix Microsoft (éditeur de RSLNmag.fr) pour les humanités scientifiques, jeudi 19 novembre, à Sciences Po.

> Pour en savoir plus :

Un passionnant article de Bruno Latour, paru dans la version française de la Technology Review, du MIT, revient sur le « vol » des Noces de Cana (version PDF)

Secouez-le tout, et vous obtiendrez cette "animation chaînée", sorte de cadavre exquis représentatif du talent des futurs grands noms du cinéma d'animation :

Pour aller plus loin, vous pouvez aussi relire le décryptage que RSLNmag.fr a consacré au webdocu, à l'occasion du festival des quatre écrans.

(Visuel : page d'accueil du site livingwitheinfidels.com)

Le festvial français Parisfx a organisé la première projection française du « best-of » du « Computer Animation Festival », l’événement international majeur des films réalisés par ordinateur, et qui s’est déroulé cet été à la Nouvelle-Orléans (Etats-Unis) .

RSLNmag.fr vous propose de découvrir le « trailer » de l’un des deux films français primés à cette occasion, et qui sera projeté dans le cadre de ce « best-of » : il s’agit du court métrage d'animation en 3D  French Roast, produit par Pumpkin factory / Bibo Films et réalisé par Fabrice O. Joubert :